El mejor bachillerato de artes escénicas, música y danza, en el centro de Barcelona
Con la experiencia de Tricicle y Dagoll Dagom, el alumno tendrá acceso al departamento de cásting de Eòlia, recibiendo así todas las convocatorias de audiciones en las que cumpla el perfil buscado
Sumamos esfuerzos con Eòlia_
El bachillerato de artes escénicas que impartimos quiere ser una garantía de éxito para nuestros alumnos. Granés y Eòlia sumamos esfuerzos con el objectivo de conseguir una mejor y específica preparación de aquellos alumnos que deseen encaminar su futuro hacia el mundo de las artes escénicas y potenciar sus competencias en comunicación y expresión.
Nuestro método_
Las asignaturas son de 2 horas por sesión, permitiendo así profundizar en el trabajo práctico de la materia. Los contenidos de las materias se relacionan entre sí, para ofrecer al alumno una formación completa y amplia.
Clases y Aula abierta_
Al final de cada cuatrimestre, los alumnos hacen una clase abierta al público para poder poner en práctica todos los conocimientos adquiridos.
Preparación de las pruebas de acceso al Grado Superior_
El segundo curso se guiará al alumno para poder superar las pruebas de acceso al Grado Superior de Arte Dramático de Eòlia, tanto a nivel de contenidos teóricos como prácticos.
Plan de estudios
¿Hasta qué punto cuerpo y mente son lo mismo? La fisicalidad y la improvisación serán el punto de partida para tomar conciencia del cuerpo, de sus posibilidades y de sus límites. Las cualidades de movimiento nos darán diferentes herramientas para crear partituras coreográficas, llevadas a escena mediante solos, dúos o en grupo. El cuerpo trabajado como herramienta interpretativa, como medio de comunicación que junto con la música y el gesto llega al fondo de las emociones más humanas. Un trabajo donde el alumno es intérprete y creador.
Ampliación de la materia Anatomía Aplicada donde se trabajará todo el material necesario para la puesta en escena de Artes Escénicas como la creación del personaje, el espacio escénico, la dicción y la proyección vocal, coreografías, textos, etc.
Se hará un recorrido por la historia del teatro universal a través de las obras y autores más importantes, relacionándolo con la historia del arte plástico y sus representaciones pictóricas y escultóricas. Una asignatura teórica y práctica con un fuerte contacto con el mundo artístico actual de la ciudad de Barcelona. Clases prácticas con otros profesionales del sector y salidas al teatro, museos, exposiciones y conferencias.
A Artes Escénicas I, nuestros alumnos se forman en la Historia del Teatro desde la Antigüedad hasta la actualidad. Estudian las principales manifestaciones escénicas y performativas, el patrimonio cultural y escénico, y los autores más universales, sus estilos, técnicas y textos teatrales. Pero también los incorporan a su imaginario contemporáneo de una manera estimulante y alentadora, mediante una representación/práctica mensual de los textos y autores estudiados.
A Artes Escénicas II, se busca el dominio de los conceptos teóricos, los contenidos y los conocimientos propios de esta materia de Modalidad, implementando este fuerte bagaje teatral a la práctica competencial. Así, por ejemplo, se abordan los saberes adquiridos con un espectáculo de creación propia, a partir de un musical, y que se representa en en el Teatro Eòlia. Los alumnos participan no solo como actores y actrices, intérpretes del texto y/o canciones, sino también como creadores que intervienen en todas las fases de la producción: vestuario, caracterización, escenografía, atrezzo, coreografías, creación de contenidos audiovisuales, marketing y comunicación, etc.
Así mismo, también fomentamos la creatividad con la “Granaescena”—la puesta en escena de grandes textos de la literatura dramática, interpretados y co-dirigidos por los propios alumnos—, e incentivamos la Dramaturgia con la “Granatúrgia”—una muestra y representación de textos escritos por el alumnado—. Aprendemos pues a investigar, expresar, comunicar y recibir pensamientos, emociones, pensamientos, sentimientos e ideas propias y ajenas, por medio del uso de las más variadas técnicas y habilidades inherentes a las artes escénicas: trabajo dramático, musical y de expresión corporal.
Partimos de que la comunicación actoral es la suma de tres elementos fundamentales: el texto como base escrita a ser comunicada, el cuerpo del actor como elemento transmisor y la organicidad del actor como elemento emocional. Es decir, es la mezcla explosiva entre sonidos, palabras y frases emitidas desde un cuerpo, a través de la voz y la articulación, que desde la conexión con la emoción hace posible el arte de la interpretación. Estos serán los elementos sobre los que trabajaremos para que los alumnos descubran el amplio instrumento que es su propia voz.
Esta asignatura nace con la misión de descubrir al alumno las bases de la interpretación teatral. Descubrir qué significa el juego teatral mediante dinámicas de grupo donde descubriremos qué significa trabajar con las emociones, trabajar la confianza, trabajar a partir del otro. Cómo se construye un personaje, qué herramientas puedo utilizar para conectar nuestra energía con nuestras emociones. El curso se dividirá en dos partes diferenciadas, un primer cuatrimestre donde se trabajará monólogo clásico y escenas de teatro contemporáneo en el segundo cuatrimestre, en ambos casos se presentará el trabajo de los alumnos ante público.
La asignatura se acerca al hecho musical no sólo desde una óptica crítica sino también vivencial, a través de la audición y del movimiento. Se alcanzarán los conocimientos a través de cuatro grandes bloques de trabajo: El acercamiento al lenguaje específico y los elementos analíticos para poder entrar en el análisis desde varios puntos de vista así como las finalidades dramáticas de la composición musical, la creación de composiciones, la contextualización y el movimiento creativo aplicado a la música.
¿Cuál es la diferencia entre ver y mirar? ¿Sabes leer y captar todo lo que compone una imagen fotográfica? ¿Un cómic? ¿Una película? ¿Sabes utilizar todas las funciones de una cámara? Aquí aprenderás a reconocer y analizar los aspectos estéticos, expresivos y técnicos de los productos audiovisuales, para poderlos utilizar a la hora de realizar proyectos de diferente naturaleza y apoyo, tales como, fotografías, spots publicitarios, animaciones, realizaciones multimedia, etc.
En esta asignatura desarrollaremos la musicalidad a través del canto en grupo. Integrando la voz con el cuerpo y nuestra emoción encontraremos los espacios expresivos que nos da la música, entrenando el oído armónico, el sentido del ritmo y conociendo nuestras capacidades vocales.
El profesorado
Potenciarás la expresión_
Y podrás acceder a estudios superiores relacionados con las Artes Escénicas, la Danza y la Música, el Arte Dramático en todas y cada una de sus vertientes: formación de actores, dirección de escena, escritura dramática, guión de televisión…
También tendrás la opción de contemplar otros caminos como el de la comunicación, la publicidad, la pedagogía o el mundo multimedia.
¿Por qué con nosotros?
- Contamos con un equipo de profesores que son, a la vez, profesionales en activo.
- Eolia es el único centro privado en Cataluña que está autorizado para impartir estudios superiores de arte dramático. Puerta de acceso a los Estudios Superiores de Arte Dramático, con titulación oficial o reconocida.
- Conectamos al alumnado con el mundo profesional.
- Ofrecemos una metodología de estudio que ha ayudado a miles de estudiantes a superar el Bachillerato con éxito: 7 evaluaciones, tutorías y atención personalizada.
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